Το Urban Fest 2026 συνεχίστηκε δυναμικά τη Δευτέρα 22 Ιουνίου στον Πολυχώρο Πολιτισμού Δήμου Πατρέων «Ιχθυόσκαλα» , με το πρώτο «συνεδριακό» κομμάτι του φεστιβάλ να φέρνει στο προσκήνιο ανθρώπους, ιδέες και πρωτοβουλίες που διαμορφώνουν το σύγχρονο δημιουργικό και πολιτιστικό τοπίο της Μεσογείου. Μέσα από ομιλίες, συζητήσεις και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις, η Πάτρα μετατράπηκε σε σημείο συνάντησης δημιουργών, επαγγελματιών και κοινού, σε μια ημέρα γεμάτη έμπνευση, δικτύωση και νέες προοπτικές.
Η ημέρα ξεκίνησε μουσικά με το performance «Από το κύμα στο τραγούδι» με την Κωνσταντίνα Μπακάλη στο τραγούδι, τον Σωτήρη Πούτο στην Κιθάρα και το τραγούδι, τον Σπύρο Στασινόπουλο στο Μπουζούκι, τον Ιλία Ησαϊα στο πιάνο και τον Άκη Χατζημικέ στα κρουστά.
Στη συνέχεια χαιρετισμό απηύθυνε ο Αντιπεριφερειάρχης Επιχειρηματικότητας, Έρευνας & Καινοτομίας της Περιφέρειας Δυτ. Ελλάδας Τάκης Παπαδόπουλος, ο οποίος δήλωσε πως «το Urban Fest αποτελεί μια σπουδαία πρωτοβουλία της ΑΜΚΕ ROUTELAB, την οποία στηρίζει έμπρακτα η Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας. Αναφέρθηκε στο φετινό συμβολικό θέμα του φεστιβάλ “Mediterraneo“, με τη Μεσόγειο να προβάλλεται ως ένας διαχρονικός θαλάσσιος δρόμος επικοινωνίας και η Πάτρα ως μια ανοιχτή πύλη εξωστρέφειας και πολιτισμού. Κατά την τοποθέτηση, υπογράμμισε τη στρατηγική επιλογή της Περιφέρειας να επενδύσει ουσιαστικά στην πολιτιστική βιομηχανία, ενισχύοντας τον τουρισμό και την κρουαζιέρα, με στόχο να επανατοποθετηθεί η Δυτική Ελλάδα στην παγκόσμια αγορά ως μια σύγχρονη και δημιουργική “Ολυμπιακή Γη”.»
Παράλληλα την εκδήλωση χαιρέτισε ο Πρόεδρος του Επιμελητηρίου Αχαΐας, Θεόδωρος Λούλούδης. Στη δική του τοποθέτηση υπογράμμισε ότι η δημιουργική βιομηχανία και ο πολιτισμός αποτελούν ισχυρό μοχλό για την τοπική οικονομία και την αγορά εργασίας. Τόνισε πως, παρά τις καθυστερήσεις του παρελθόντος, οι ευκαιρίες στην περιοχή είναι πολλές και αποτελεί υποχρέωση του Επιμελητηρίου να στηρίξει έμπρακτα αυτές τις δημιουργικές δυνάμεις.
Στην πρώτη ομιλία της ημέρας η Δημοσιογράφος και Συγγραφέας Κατερίνα Λυμπεροπούλου, παρουσίασε το πολυβραβευμένο βιβλίο-project «Ο τελευταίος μοναχός των Στροφάδων» με τη συνεργασία του Αμερικανού φωτογράφου Robert McCabe. Μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό και μαρτυρίες, αναδείχθηκε η συγκλονιστική ιστορία του καστρομονάστηρου του 13ου αιώνα στη Σταμφάνη και η ζωή του πατέρα Γρηγόρη, ο οποίος έζησε εκεί ολομόναχος για 38 χρόνια. Με αφορμή τις ανυπολόγιστες ζημιές που υπέστη το μνημείο από τους πρόσφατους σεισμούς, τονίστηκε η τεράστια πολιτισμική αξία της ψηφιακής του διάσωσης, καθώς και η πρόσφατη, ελπιδοφόρα έναρξη των έργων αποκατάστασης της Μονής από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Σειρά πήρε η ζωντανή συζήτηση «Η τεχνολογία της αφήγησης στον ελληνικό πολιτισμό» με ομιλητές τον Βαγγέλη Πολίτη Στεργίου, Πρόεδρο του Ιδρύματος Ι&Ε Τοπάλη & Εταιρείας Αχαϊκών Σπουδών, τον Μιχάλη Μεϊμάρη, Ομότιμο Καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών και τον Καθηγητή Δημήτρη Μούρτζη, Αντιπρόεδρο Επιτροπής Ερευνών ΠΠ και Επιστημονικό Υπεύθυνο του Patras IQ. Τον συντονισμό είχε η δημοσιογράφος Νατάσα Πατρινού.
Ο Βαγγέλης Πολίτης-Στεργίου αναφέρθηκε στις βαθιές αλλαγές που επιφέρει κάθε τεχνολογική επανάσταση στην κοινωνία και τον πολιτισμό, αναδεικνύοντας τις μεγάλες προοπτικές της τεχνητής νοημοσύνης στην αποκατάσταση μνημείων, αλλά και τις προκλήσεις γύρω από τα πνευματικά δικαιώματα, ενώ παράλληλα τόνισε πώς οι σύγχρονες ψηφιακές μέθοδοι μπορούν να ενσωματωθούν επιτυχώς στην παραδοσιακή δημιουργία, προσφέροντας ένα εξαιρετικό αισθητικό αποτέλεσμα. «Κάθε τεχνολογική επανάσταση αλλάζει τα κοινωνικά, οικονομικά και αισθητικά δεδομένα, απαιτώντας θεσμική προσαρμογή.»
Από την πλευρά του ο Μιχάλης Μεϊμάρης παρουσίασε τη δυναμική της ψηφιακής αφήγησης (digital storytelling) ως μια εμπλουτισμένη και βαθιά βιωματική εμπειρία, υπογραμμίζοντας ότι η ίδια η διαδικασία της δημιουργίας λειτουργεί μετασχηματιστικά για τους συμμετέχοντες, και πρότεινε τη χρήση της τεχνολογίας ως ένα μέσο που προσφέρει μια «αρκετά καλή οθόνη» (good enough screen) για την ανθρώπινη ανάπτυξη και έκφραση.
«Η ψηφιακή αφήγηση είναι μια μοναδική χωροχρονική εμπειρία όπου η διαδικασία της δημιουργίας έχει μεγαλύτερη σημασία από το τελικό αποτέλεσμα.»
Τέλος ο Δημήτρης Μούρτζης προσέγγισε το θέμα από την πλευρά του μηχανικού, περιέγραψε την ιστορική εξέλιξη των εργαλείων επικοινωνίας και έκφρασης που οδήγησαν στην ψηφιακή εποχή και την τεχνητή νοημοσύνη, επισημαίνοντας ότι οι νέες τεχνολογίες απελευθερώνουν την αισθητική, αρκεί να διατηρείται το απαραίτητο θεματικό πλαίσιο (context) και να διασφαλίζεται η αυθεντικότητα του περιεχομένου. «Οι νέες τεχνολογίες απελευθερώνουν τη δυναμική της αισθητικής μας, αρκεί να μην χάνεται η συνάφεια και η αυθεντικότητα.»
Η συνέχεια της πρώτης ημέρας του φεστιβάλ αφορούσε την τέχνη της Κεραμικής και τον κεραμίστα Βασίλη Παπαϊωάννου να μιλά για τα «Χέρια που ενώνουν τόπους: Η κεραμική ως γλώσσα πολιτισμού».
Στο πλαίσιο της παρουσίασής του στο Urban Fest, ο εικαστικός ξεδίπλωσε την προσωπική του διαδρομή στις τέχνες, εστιάζοντας στην αναγέννηση της σύγχρονης ελληνικής κεραμικής μέσα από πρωτόγονες τεχνικές ψησίματος και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις που γεφυρώνουν το χθες με το σήμερα. Αναλύοντας τη φιλοσοφία της δουλειάς του, από τις διεθνείς βραβεύσεις έως τη συμμετοχή του στην ομάδα «Ίχνη» στους Δελφούς, ανέδειξε πώς τα τέσσερα στοιχεία της φύσης μετουσιώνονται σε σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση. «Η σύγχρονη ελληνική κεραμική ως μια ζωντανή, διεθνής τέχνη που γεννιέται από τα πρωτόγονα στοιχεία της φύσης και την ανάγκη για ανθρώπινη επαφή».
Η συνέχεια μας ταξίδεψε μουσικα «Στα νερά της Μεσογείου – Σώματα σε κοινό ρεύμα από την «Dansarte – Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Τατιάνας Λοβέρδου.
Μετά το μουσικό διάλειμμα τη σκυτάλη πήρε ο Εικαστικός Απόστολος Κούστας με την «Τέχνη ως πνευματική παρακαταθήκη».
Σε μια καθηλωτική συζήτηση με την Νατάσα Πατρινού, ο σπουδαίος Μεσολογγίτης εικαστικός και χαράκτης ξεδίπλωσε την πολυκύμαντη καλλιτεχνική του διαδρομή, από τη μαθητεία του πλάι στη Βάσω Κατράκη και τη διεθνή αναγνώριση με το παγκόσμιο βραβείο στην Οσάκα, μέχρι την πρωτοποριακή εισαγωγή της «τσιμεντογραφίας» και τη στροφή του στα σύγχρονα γλυπτά «Λιθόπνοα».
Με αφοπλιστική ειλικρίνεια, ο δημιουργός μοιράστηκε τις σκέψεις του για τη διάκριση ανάμεσα στο ήθος και το ύφος στην τέχνη, τη σημασία του μηδενικού περιβαλλοντικού αποτυπώματος, αλλά και τις προκλήσεις της σύγχρονης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. «Η τέχνη δεν είναι επάγγελμα, είναι λειτούργημα και μια διαρκής, ασυμβίβαστη κατάθεση ψυχής που δίνει πνοή ακόμα και στην πέτρα».
Η επόμενη ομιλία της βραδιάς άνηκε στην Αρχαιολόγο της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδας Φραγκούλα Γεώρμα η οποία μοιράστηκε την πολυετή εμπειρία της από εμβληματικές ανασκαφές στο Αιγαίο και τη Μεσόγειο—από το μοναδικό βρεφικό νεκροταφείο της Αστυπάλαιας και τις προϊστορικές βραχογραφίες πλοίων, μέχρι τις διάσημες τοιχογραφίες του Ακρωτηρίου Σαντορίνης και την υποβρύχια αρχαιολογία. Η κ. Γεώρμα ανέδειξε πώς η αρχαιολογία, ως μια κατεξοχήν συλλογική επιστήμη, εξελίσσεται από τη συγκίνηση της ανακάλυψης στο πεδίο, στην ανάγκη για τη σύγχρονη και ορθή διαχείριση, ανάδειξη και προστασία των μνημείων και των μουσείων μας.
«Η αρχαιολογία ξεκινά από το φως της ανασκαφής, αλλά ολοκληρώνεται μέσα από τη διαχρονική διαχείριση και ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.»
One to One συζήτηση είχε η συνέχεια του προγράμματος με καλεσμένο τον Υφυπουργό Πολιτισμού Ιάσονα Φωτήλα και συντονιστή τον Ηλία Νικολαΐδη, Διευθυντή Περιεχομένου διαΝΕΟσις. Σε μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση, αναδείχθηκε η στρατηγική σύνδεση κλασικού και σύγχρονου πολιτισμού, με έμφαση στην οικονομική ανταποδοτικότητα, την αποκέντρωση των μεγάλων θεσμών στην περιφέρεια και την ενίσχυση των Ελλήνων δημιουργών μέσω του Ταμείου Ανάκαμψης.
Το Υπουργείο Πολιτισμού επενδύει συστηματικά στον εκσυγχρονισμό των υποδομών, τη διαφάνεια των χρηματοδοτήσεων και την εξωστρέφεια, φέρνοντας ως απτό παράδειγμα τη σύνδεση της παραδοσιακής χειροτεχνίας με διεθνείς παραγωγές του Hollywood.
«Ο σύγχρονος πολιτισμός αποτελεί επένδυση με πολλαπλασιαστική ισχύ, γεφυρώνοντας την παράδοση με τη διεθνή σκηνή και την περιφερειακή ανάπτυξη.»
Η τελευταία ομιλία της 1ης Ημέρας του Urban Fest ήταν του Βασίλη Καραμιτσάνη, Συνιδρυτή & Πρόεδρου του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων AnimaSyros.
Στη δυναμική συζήτηση που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Urban Fest στην Πάτρα, αναδείχθηκε η εντυπωσιακή διαδρομή και η ανθεκτικότητα του Animasyros, του μεγαλύτερου πλέον φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων στη Μεσόγειο. Ξεκινώντας το 2008 από τη Σύρο με μόλις δύο θεατές, το φεστιβάλ κατάφερε να ξεπεράσει διαδοχικές οικονομικές, κλιματικές και υγειονομικές κρίσεις, προσελκύοντας σήμερα χιλιάδες επισκέπτες και διεθνείς δημιουργούς. Το παράδειγμα αυτό αποτελεί έναν φωτεινό οδηγό για την πολιτιστική αναγέννηση της περιφέρειας, αποδεικνύοντας ότι το animation και οι τέχνες γενικότερα δεν προσφέρουν μόνο ψυχαγωγία, αλλά αποτελούν ισχυρά εργαλεία κοινωνικής ενσωμάτωσης, δημοκρατίας και οικονομικής ανάπτυξης.
Το φινάλε ήταν μουσικοχορευτικό με τα “Θαλασσινά ακούσματα” από το ΑΜΚΕ Ροές – Χορός – δράσεις.
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, ο υπεύθυνος και χοροδιδάσκαλος Δημήτρης Βούλγαρης, εξήρε τη σημασία της ανάδειξης του εμβληματικού αλλά αναξιοποίητου χώρου της εκδήλωσης, συνδέοντάς τον με την πρόσφατη επιτυχημένη παράσταση για τη θάλασσα στα Παλαιά Σφαγεία. Παράλληλα, ευχαριστώντας τους συντελεστές (χορωδία, κρουστά, χορευτές), υπογράμμισε τη μοναδικότητα του πολιτιστικού του φορέα, ο οποίος καταφέρνει να συγκεράσει αρμονικά τον χορό, το τραγούδι και τον ρυθμό, προσφέροντας στο κοινό μια βιωματική εμπειρία ενεργού συμμετοχής.
